蔑视设定集的瞎翻译（一）目录与引言-奇趣新人漫画

 1.   介绍

 2.   主角

 3.   蔑视的世界观（universe）

    3.1 大会（The assembly）

    3.2 墙

    3.3 荒野

    3.4 深渊（The Crater）

    3.5 Poils

    3.6 被摧毁的迷宫（The Blasted Labyrinth）

    3.7 塔

 4.   居民

    4.1 工具人

    4.2 深渊生物（Crater Creatures）

    4.3 矮人

    4.4 赛博体

    4.5 外壳（Shells）

5. 武器和接口

    5.1 枪械

    5.2 界面

Logo变化

促销和封面

预告

背景板

致谢

人类的恐惧由来已久，而我们致力于通过那些不可名状之物吓唬更多的人。但人与人的体质不能一概而论，有的人在极度愤怒的情况下并不害怕一些黏糊糊爬来爬去的玩意儿。因此，为了满足人们多样化的需求和刁钻的胃口，恐惧的艺术也有很多种表现形式。

在蔑视中，开发商Ebb软件（Serbian developer Ebb Software）对恐惧有着自己独到的理解。CEO，也就是游戏总监想要做一个无直接比较的游戏（make a game with no direct comparison）。尽管相关场面也不少，但蔑视不依靠血淋淋的场景来吓唬人，而是通过更为玄学的环境氛围来实现这一点。通俗的讲，就是让玩家在游玩的时候进行充分的脑补，自己去吓自己。

蔑视宇宙的艺术风格来源于艺术家Filip Acovic的哥特式和超现实主义的生物机械式外观。另外，无法解释的玄学概念充满了整个游戏的设计，包括游戏项目本身自己的发展也是混沌一片。

“我们摒弃了我们可以理解游戏中的一切这一陈旧的观念”，Acovic说，“不仅玩家无法理解，我们自个儿也是”。不过有些人可能有些接受困难。他们总是对着游戏中的一切发出灵魂三问，“这是什么？从何处来？往何处去？”

蔑视的起源并不是精心策划的计划，而是CEO兼游戏总监放飞自我的结果。“这故事没什么合理性”，Acovic说，“他（CEO兼游戏总监）给我说了一个点子，然后我们一拍即合，撸起袖子就开始干”。俩人一起搞了很多概念，但核心是三个：存在（ones of existence）、熵和人与技术之间的关系。

有的人以为蔑视展示了外星人的世界。但实际上不是，这是主创们对人类未来走偏到了极点的一种想象。

CEO兼游戏总监Peklar将人与技术的融合视为第一个主题的重要分支。“我们是否正在逐步丧失自我？”，Peklar问道。“我们是否正在技术的压迫下步履维艰？”这是H.R.Giger（1940-2014）研究的问题。许多艺术家和创作者将Giger的作品视为第一步，但最终的视觉效果与蔑视相去甚远。不过Peklar相信，这样做的理由是明确的。Peklar说：“Giger的作品从来没有因为它看起来很有趣，或者具有很酷的视觉效果而被选为（蔑视）灵感。大多数人不知道如何正确阅读他的作品”。“我们想探索类似的主题，这只是一个合乎逻辑的步骤。如果你想探索人类和技术，或者性和技术，那么Giger就差不多了。很多人喜欢异形，仅此而已，但Giger的艺术还有很多。”

Peklar和Acovic放弃了异形的标志性设计，而是研究电影的太空骑师（Space Jockey）：坠毁在LV-426上的宇宙飞船的飞行员。“太空骑师很神秘，”Peklar笑着说。“它死了。你可以编造许多关于它的故事，但你什么都不知道，真的。这才是有趣的。神秘是让你的思想渗透和反思的东西。”对于Acovic，空间骑师的视觉身份比其神秘性在蔑视概念艺术的结构中起到了很大的作用。“空间骑师在我们尝试做的事情的审美意义上特别有趣，因为你不确定自己看起来像什么，”他说。“他似乎与头发融合在一起。无法区分。“蔑视中生物与机械相融合成为一体。你无法从环境中将生物与机械分辨开来。这正是主创们在做的事情。

蔑视中的固体材料充满了有机生长物。武器系统，墙壁，控制台，雕像，门。。。。等等等等。通过这本书你将会了解这些物体与建筑的刑场和尺寸，以及有机物与机械结构融合的构思。整个世界都是生物质结构，并且腐败不堪。

这种熵的概念是主角设计的一个核心部分，直接反馈到存在主题中，但它对整个生命来说也至关重要。“整个世界都是这样的，”Peklar说。“世界处于最后阶段的想法有别样的吸引力。”蔑视的生物机械世界可以被视为一个躺在轮床上的身体，静静地经受着尸僵，肌肉僵硬。微生物开始适应新的、更安静的环境，尸体成为食物来源。你，作为玩家，已经冒险过来，为最后一次死亡摇铃而用力摇晃，最后一次将世界那已经长期休眠的机制从永恒的睡眠中唤醒。

你的打断只是腐烂过程中的一个暂时的干扰。在这幅腐烂的描绘中，蔑视的第二大外部影响最为明显。菲利普·阿科维奇（Filip Acovic）表示：“蔑视世界（Scorn）衰败的关键视觉表现是由贝克辛斯基（Beksin´ski）提供的。”这是指波兰画家和雕刻家兹齐斯·瓦·贝克辛斯基（1929-2005），他的反乌托邦超现实主义作品是蔑视美学的DNA。“他描绘世界的方式从来都不是写实的，”阿科维奇继续说道，“但它传达了腐朽的含义，而且表现力极强。一切都融合在一起，形式变得难以区分、破碎、空洞，并以一种近乎蜘蛛网的模式慢慢腐烂。他的视觉帮助我们实现了我们的目标。”在我们自己的世界里，有机腐烂过程中，肌肉组织在死亡后首先变硬，然后放松，最后液化。在Beksin´ski的世界里，最后两步是不会发生的：液体凝结，然后钙化，而增韧萎缩的物质不会溶解，而是剥落和剥落。

关于干燥的世界外壳的梦魇般的景象主导了他的作品，从他的绘画到蔑视世界，可以清楚地看到艺术的底线。除了Giger和Beksin´ski之外，要为Scorn的概念作品找到具体的灵感要困难得多，原因很充分：灵感并不多。概念艺术家菲利普·阿科维奇（Filip Acovic）故意避免在概念阶段引用其他艺术家的作品，以确保他的作品不受外部来源的明显影响。Acovic和Peklar都能列出长长的电影导演、作家和哲学家名单，以及其他艺术家David Cronenberg、David Lynch、Dario Argento、Franz Kafka、Jorge Luis Borges、J.G.Ballard、Thomas Ligotti、Albert Camus、Martin Heidegger、Ernest Becker和Sigmund Freud都值得称道，他们的作品作为一般刺激因素在Scorn的起源中发挥了作用，但从来没有作为参考资料。阿科维奇说：“这些年来，我通过看电影、看书和看漫画，在大脑中储存了大量的视觉素材。”。“你一直都在受到影响，但我尽量避免寻求明确的灵感。”为了尽可能多地消除外界干扰，Acovic开始了蔑视概念化过程，设计了游戏的主角，并将这些图像用作项目其余部分的启动板。他说：“这一切都是为了设计一种能够传达一切信息的视觉语言，这就是我们从主角开始的原因。”。“我们围绕着他设计整个世界，因为我们想避免恐怖和科幻小说中常见的比喻，而是采取更超现实主义的方法。”

迭代是成功的关键。那些感觉太容易辨认为现实世界中的物品或结构的概念作品很快被修改或彻底拒绝。起初，这种残忍的做法导致许多设计被丢弃，但随着时间的推移，拒绝率有所下降。“它变得越来越容易，过了一会儿你就会本能地知道什么看起来是对的，什么是完全错的，”这反映了Acovic在多年发展过程中塑造蔑视愿景的挑战。

这种本能的主题方法，从尽可能多的外部影响中解脱出来，可能是非传统的，但非传统的方法是设计一个充斥着以前从未见过的视觉概念的宇宙所需要的。这种方法的结果是形成了一个独特而富有表现力的宇宙，每个玩家都可以自由解读。“如果玩家能够发现我们添加的主题，那就太好了，”卢博米尔·佩克拉尔沉思道，“但如果他们看到了其他东西，那也同样有效。人们的教育和人生观将以某种方式融入到视觉画面中；这并不总是关于游戏中发生了什么，而是它让你感觉如何。”

1. 翻完整个引言，最大的感触在于，这游戏的本质果然更接近于一个艺术品。主创希望通过这种作品来表达自己对世界的思考。这些思考中最重要的是人的本质与机械技术的关系。

在引言中，主创清晰地指出，蔑视世界是主创心中人类可能的未来，而非是一个完全与人类无关的世界。蔑视世界的衰败之景表现了主创对于人类技术走向失控的强烈担忧，满是血肉的生物质结构基调以及生殖崇拜和异常增生的瘤体状生命体则加剧了感官冲击，进一步放大了作品所要表达的精神内核。总的来说，还可以。

2. 从战锤40K的角度去看，这个世界也就是先信了色孽，然后又被慈父祝福了，没什么大不了的。从人的角度出发这个世界是破败了，但是在慈父眼中，这分明就是万物萌生的生机勃勃之境界嘛。人的身体是有极限的，只要大家不做人了，这个世界瞬间就可爱了起来，不是吗？

3. 之所以要从战锤40K的角度去看，是因为这帮欧美人的想象力极限可能是相似的。虽然使用血肉科技的蔑视世界看起来独树一格，但其实故事内核是一致的，宗教、末日、献祭、不可名状的疯狂，这些东西其实就是欧美文化的一部分。所以文化传播不一定要讲自己的故事，可以去讲有自己精神内核的故事，这样效果可能会更好。

PS：本文在翻译过程中加入了译者主观判断，想要了解原文原意和风格的请去阅读设定集原文后者其他up作品~